大家好，今天小编来为大家解答h的意思是什么这个问题，h字的寓意详还是不详很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

本文目录

《我在美丽的日本》

春花秋月杜鹃夏

冬雪皑皑寒意加

这是道元禅师的一首和歌，题名《本来面目》。

冬月拨云相伴随

更怜风雪浸月身

这是明惠上人（1173—1232）作的一首和歌。当别人索书时，我曾书录这两首诗相赠。

明惠在这首和歌前面还详细地写了一段可以说是叙述这首和歌的故事的长序，以阐明诗的意境。

元仁元年（1124）十二月十二日晚，天阴月暗，我进花宫殿坐禅，及至夜半，禅毕，我自峰房四至下房，月亮从云缝间露出，月光洒满雪地。山谷里传来阵阵狼赁，但因有月亮陪伴，我丝毫不觉害怕。我进下房，后复出，月亮又躲进云中。等到听见夜半钟声，重登峰房时，月亮又拨云而出，送我上路。当我来到峰顶，步入禅堂时，月亮又躲入云中，似要隐藏到对面山峰后，莫非月亮有意暗中与我做伴？

在这首诗的后面，他继续写道：

步入峰顶禅堂时，但见月儿斜隐山头。

山头月落我随前

夜夜愿陪尔共眠

明惠当时是在禅堂过夜，还是黎明前又折回禅堂，已经弄不清楚，但他又接着写道：

禅毕偶尔睁眼，但见残月余辉映入窗前。我在暗处观赏，心境清澈，仿佛与月光浑然相融。

心境无边光灿灿

明月疑我是赔光

既然有人将西行称为“樱花诗人”，那么自然也有人把明惠叫做“月亮诗人”了。

明明皎皎明明皎

皎皎明明月儿明

这首仅以感叹声堆砌起来的“和歌”，连同那三首从夜半到拂晓吟咏的“冬月”，其特色就是：“虽咏歌，实际不以为是歌。”（西行的话）这首歌是坦率、纯真、忠实地向月亮倾吐衷肠的三十一个字韵，与其说他是所谓“以月为伴”，莫如说他是“与月相亲”，亲密到把看月的我变为月，被我看的月变为我，而没人大自然之中，同大自然融为一体。所以残月才会把黎明前坐在昏暗的禅堂里思索参禅的我那种“清澈心境”的光，误认为是月亮本身的光。

正如长序中所述的那样，“冬月相伴随”这首和歌也是明惠进入山上的禅堂，思索着宗教、哲学的心和月亮之间，微妙地相互呼应，交织一起而吟咏出来的。我之所以借它来题词，的确是因为我理解到这首和歌具有心灵的美和同情体贴。在云端忽隐忽现。照映着我往返禅堂的脚步、使我连狼牌都不觉害怕的“冬月”啊，风吹你，你不冷吗？雪侵你，你不寒吗？我以为这是对大自然，也是对人间的一种温暖、深既体贴人微的歌颂，是对日本人亲切慈祥的内心的赞美，因此我才书赠给人的。以研究波提切利而闻名于世、对古穸髅朗醪┭Ф嗍兜氖复倚鄄┦浚选叭毡久朗醯奶厣敝唬谩把┰禄ㄊ弊罨秤选钡氖浼蚪嗟乇泶锍隼础5弊约嚎吹窖┑拿溃吹皆碌拿溃簿褪撬募臼苯诘拿蓝兴‖蚴保弊约河捎谀侵置蓝竦眯腋J保约壕突崛惹械叵肽钪牡呐笥眩杆悄芄还餐窒碚夥菘炖帧U饩褪撬担赖母卸苛业赜辗⒊龆匀说幕衬钪椤U飧觥芭笥选保部梢园阉醋龉惴旱摹叭恕薄A硗猓浴把⒃隆⒒ā奔父鲎掷幢硐炙募臼绷畋浠拿溃谌毡菊馐前派酱ú菽荆钪嫱蛭铮笞匀坏囊磺校灾寥说母星榈拿溃怯衅浯车摹H毡镜牟璧酪彩且浴把┰禄ㄊ弊罨秤选蔽幕揪竦模杌嵋簿褪恰盎痘帷保窃诿篮玫氖背剑钜玫呐笥训囊桓隽己玫木刍帷！潮闼狄幌拢业男∷怠肚е缓住罚绻嗣且晕敲栊慈毡静璧赖摹熬瘛庇搿靶问健钡拿溃蔷痛砹耍隳嫡獠孔髌肥嵌缘苯裆缁岬图度の兜牟璧婪⒊龌骋珊途瑁⒂枰苑穸ǖ摹?nbsp;

春花秋月杜鹃夏

冬雪皑皑寒意加

道元的这首和歌也是沤歌四季的美的。自古以来，日本人在春、夏、秋、冬的季节，将平常四种最心爱的自然景物的代表随便排列在一起，兴许再没有比这更普遍、更一般、更平凡，也可以说是不成其为歌的歌了。不过，我还想举出另一位古僧良宽所写的一首绝命歌，它也有类似的意境：

秋叶春花野杜鹃

安留他物在人间

这首诗同道元的诗一样，都是把寻常的事物和普通的语言，与其说不假思索，不如说特意堆砌在一起，以表达日本的精髓，何况这又是良宽的绝命歌呢。

浮云霞彩春光火

终日与子戏拍球

习习清风明月夜

通宵共舞惜残年

并非逃遁厌此世

只因独爱自逍遥

良宽的心境与生活，就像在这些歌里所反映的，住的是草庵，穿的是粗衣，漫步在田野道上，同儿童戏耍，同农夫闲聊。尽管谈的是深奥的宗教和文学，却不使用难懂的语言。那种“和颜蔼语”的无垢言行，同他的歌和书法风格，都摆脱了自江户后期，18世纪末到19世纪初的日本近代的习俗，达到古代的高雅境界。直到现代的日本，他的书法和歌仍然深受人们的敬重。他的绝命歌，反映了自己这种心情：自己没有什么可留作纪念，也不想留下什么，然而，自己死后大自然仍是美的，也许这种美的大自然，就成了自己留在人世间的惟一的纪念吧。这首歌，不仅充满了日本自古以来的传统精神，同时仿佛也可以听到良宽的宗教的心声。

望断伊人来远处

如今相见无他思

良宽还写了这样一首爱情歌，也是我所喜欢的。衰老交加的六十八岁的良宽，偶遇29岁的年轻尼姑纯真的心，获得了崇高的爱情。这首诗，既流露了他偶遇终身伴侣的喜悦，也表现了他望眼欲穿的情人终于来到时的欢欣。“如今相见无他思”，的确是充满了纯真的朴素感情。

良宽74岁逝世。他出生在雪多越后，同我的小说《雪国》所描写的是同一个地方。就是说，那里是面对内日本的北国，即现在的新海县，寒风从西伯利亚越过日本海刮来。他的一生就是在这个国里度过的。他日益衰老，自知死期将至，而心境却清澈得像一面镜子。这位诗僧“临终的眼”，似乎仍然映现出他那首绝命歌里所描述的雪国大自然的美。我曾写过一篇随笔《临终的眼》，但在这里所用的“临终的眼”这句话，是从芥川龙之介（1892一1927）自杀遗书中摘录下来的。在那封遗书里，这句话特别拨动了我的心弦。“所谓生活能力”，“动物本能”，大概“会逐渐消失的吧”。

现今我生活的世界，是一个像冰一般透明的、又像病态一般神经质的世界。……我什么时候能够毅然自杀呢？这是个疑问。惟有大自然比持这种看法的我更美，也许你会笑我，既然热爱自然的美而又想要自杀，这样自相矛盾。然而，所谓自然的美，是在我“临终的眼”里映现出来的。

1927年，芥川35五岁就自杀了。我在随笔《临终的眼》中曾写道：“无论怎样厌世，自杀不是开悟的办法，不管德行多高，自杀的人想要达到圣境也是遥远的。”我既不赞赏也不同情芥川，还有战后太宰治（1909—1948）等人的自杀行为。但是还有另一位年纪轻轻就死去的朋友，日本前卫派画家之一，也是长期以来就想自杀的。“他说再没有比死更高的艺术，还说死就是生，这些话像是他的口头禅。”（《临终的眼》）我觉得这位生于佛教寺院、由佛教学校培养出来的人，他对死的看法，同西方人对死的想法是不同的。“有牵挂的人，恐怕谁也不会想自杀吧。”由此引起我想到另一桩事，就是那位一休禅师曾两次企图自杀的事。

在这里，我之所以在“一休”上面贯以“那位”二字，是由于他作为童话里的机智和尚，为孩子们所熟悉。他那无碍奔放的古怪行为，早已成为佳话广为流传。他那种“让孩童爬到膝上，抚摸胡子，连野鸟也从一休手中啄食”的样子，真是达到了“无心”的最高境界。看上去他像一个亲切、平易近人的和尚，然而，实际上确实是一位严肃。深谋远虑的禅宗僧侣。还被称为天皇御于的一休，六岁人寺院，一方面表现出天才少年歌人的才华，另一方面也为宗教和人生的根本问题所困惑而陷入苦恼。他曾疾呼‘倘有神明，就来救我。倘若无神，沉我湖底，以葬鱼腹“！当他正要投湖时，被人拦住了。后来有一次，由于一休所在的大德寺的一个和尚自杀，几个和尚竟被株连人狱，这时一体深感有责，于是”肩负重荷“，入山绝食，又一次决心寻死。

一休自己把那本歌集，取名《狂云集》，并以“狂云”为号，在《狂云集》及其续集里，可以读到日本中世的汉诗，特别是禅师的诗，其中有无与伦比的、令人胆战心凉的爱情诗，甚至有露骨地描写闺房秘事的艳诗。一体既吃鱼又喝酒，还接近女色，超越了禅宗的清规戒律，把自己从禁锡中解放出来，以反抗当时宗教的束缚，立志要在那因战乱而崩溃了的世道人动中恢复和确立人的本能和生命的本性。

一休所在的京都紫野的大德寺，至今仍是茶道的中心。他的书法也作为茶室的字幅而被人敬重。我也珍藏了两幅一休的手迹。一幅题了一行“入佛界易，进魔界难”。我颇为这句话所感动，自己也常挥笔题写这句话。它的意思叮作各种解释，如要进一步往深处探讨，那恐怕就无止境了。继“人佛界易”之后又添上一句“进魔界难”，这位属于禅宗的一体打动了我的心。归根到底追求真、善、美的艺术家，对“进魔界难”的心情是：既想进人而又害怕，只好求助于神灵的保佑。这种心境有时表露出来，有时深藏在内心底里，这兴许是命运的必然吧。没有“魔界”，就没有“佛界”。然而要进人“魔界”就更加困难。意志薄弱的人是进不去的。

逢佛杀佛，逢祖杀祖

这是众所周知的禅宗的一句口头禅，若将佛教按“他力本愿”和“自力本愿”来划分宗派，那么主张自力的禅宗，当然会有这种激烈而又严厉的语言了。主张“他力本愿”的真宗亲写（1173一1262）也有一句话：“善人尚向往生，况恶人乎广这同一休的”佛界“。”魔界“，在心灵上有相通之处，也有差异之点。那位亲鸾也说，他”没有一个弟子“。”逢祖杀祖“、”没有一个弟子“，这大概又是艺术的严酷命运吧。

禅宗不崇拜偶像。禅寺里虽也供佛像，但在修行场、参样的禅堂，没有佛像、佛画，也没有备经文，只是瞑目，长时间静默，纹丝不动地坐着。然后，进入无思无念的境界。灭我为无。这种“无”，不是西方的虚无，相反，是万有自在的空，是无边无涯无尽藏的心灵宙。当然，禅也要由师指导，和师问答，以得启发，并学习禅的经典。但是，参禅本人始终必须是自己，开悟也必须是靠独自的力量。而且，直观要比伦理重要。内在的开悟，要比外界的教更重要。真理“不立文字”而在“言外”。达到维摩居士的“默如雷”的境地，大概就是开悟的最高境界了吧。中国禅宗的始祖达摩大师，据说他曾“面壁九年”，即面对洞窟的岩壁，连续坐禅九年，沉思默想的结果，终于达到了开悟的境界。禅宗的坐禅就是从达摩的坐禅开始的。

问则答言不则体

达摩心中万般有

（一休）

一休还吟咏了另一首道歌：

若问心灵为何物

恰如墨画松涛声

这首歌，也可以说是洋溢着东洋画的精神。东洋画的空间、空白、省笔也许就是一休所说的墨画的心境吧。这正是“能画一枝风有声”（金冬心）。

道元禅师也曾有过“虽未见，闻竹声而悟道，赏桃花以明心”这样的话。日本花道的插花名家池坊专应也曾“口传”：“仅以点滴之水，飓尺之树，表现江山万里景象，瞬息呈现千变万化之佳兴。正所谓仙家妙术也。”旧本的庭园也是象征大自然的。西方庭园多半是造成匀整，日本庭园大体上是造成不匀整。或许正是因为不匀整要比匀整更能象征丰富。宽广的境界吧。当然，这不匀整是由日本人纤细而又微妙的感情来保持均衡的。再没有比日本庭园那种复杂、多趣、细致而又繁难的造园法了。所谓“枯山水”的造园法，就是仅仅用岩石砌垒的方法，通过“砌垒岩石”，来表现现场没有的山河的美景以及大海的激浪。这种造园法达到登峰造极时就演变成日本的盆景、盆石了。所谓山水这个词，指的是山和水，即自然的景色，山水画，也就是风景画。从庭园等的意义，又引申出“古雅幽静”或“闲寂简朴”的情趣。但是崇尚“和敬清寂”的茶道所敬重的“古雅、闲寂”，当然是指潜在内心底里的丰富情趣，极其狭窄、简朴的茶室反而寓意无边的开阔和无限的雅致。

要使人觉得一朵花比一百朵花更美。利作也曾说过：盛开的花不能用作插花。所以，现今的日本茶道，在茶室的壁龛里，仍然只插一朵花，而且多半是含苞待放的。到了冬季，就要插冬季的花，比如插取名“白玉”或“伦助”的山茶花，就要在许多山茶花的种类中，挑选花小色洁、只有一个蓓蕾的。没有杂色的洁白，是最清高也最富有色彩的。然后，必须让这朵蓓蕾披上露水。用几滴水珠润湿它。五月间，在青瓷花瓶里插上一株牡丹花，这是茶道中最富丽的花。这株牡丹仍只有一朵白蓓蕾，而且也是让它带上露水。很多时候，不仅在蓓蕾上点上水珠，还预先用水儒湿插花用的陶瓷花瓶。

在日本陶瓷花瓶中，格调最高。价值最贵的古伊贺陶瓷（大约十五六世纪），用水儒湿后，就像刚苏醒似的，放出美丽的光彩。伊贺陶瓷是用高温烧成的，燃料为稻草，稻草灰和烟灰降在花瓶体上，或飘流过去，随着火候下降，它就变成像釉彩一般的东西。这种工艺不是陶匠人工做成，而是在窑内自然变化烧成的。也可以称之为“窑变”，生产出各式各样的色调花纹。伊贺陶瓷那种雅素。粗扩、坚固的表面，一点上水，就会发出鲜艳的光泽，同花上的露水相互辉映。茶碗在使用之前，也先用水湿过，使它带着润泽，这成了茶道的规矩。池坊专应曾把“山野水畔自成姿”（口传）作为自己这一流派的新的插花要领。在破了的花瓶、枯萎的枝叶上都有“花”，在那里由花可以悟道。“古人均由插花而悟道”，就是受禅宗的影响，由此也唤醒了日本人的美的心灵。大概也是这种心灵，使人们在长期内战的荒芜中得以继续生活下来的吧。

在日本最古老的歌物语，包括被认为是短篇小说的《伊势物语》里（10世纪问世），有过这样一段记载：

有心人养奇藤于瓶中。花蔓弯垂竟长三尺六寸。

这是在原行平接待客人时的插花故事。这种所谓花蔓弯垂三尺六寸的藤确实珍奇，甚至令人怀疑它是不是真的。不过，我觉得这种珍奇的藤花象征了平安朝的文化。藤花富有日本情调，具有女性的优雅，试想在低垂的藤蔓上开着的花儿在微风中摇曳的姿态，是多么纤细娇弱。彬彬有礼、脉脉含情啊。它又若隐若现地藏在初夏的郁绿丛中，仿佛懂得多愁善感。这花蔓长达三六寸，恐怕是异样的华丽吧。日本吸收了中国唐代的文化，而后很好地融会成日本的风采，大约在一千年前，就产生了灿烂的平安朝文化，形成了日本的美，正像盛开的“珍奇藤花”给人格外奇异的感觉。那个时代，产生了日本古典文学的最高名著，在歌方面有最早的敕撰和歌集《古今和歌集》（905），小说方面有《伊势物语》、紫式部（约907前后一l002前后）的《源氏物语》、清少纳言（966前后一1017，根据资料是年尚在世）的《枕草子》等。这些作品创造了日本美的传统，影响乃至支配后来八百年间的日本文学。特别是《源氏物语》，可以说自古至今，这是日本最优秀的一部小说，就是到了现代，日本也还没有一部作品能和它媲美。在十世纪就能写出这样一部近代化的长篇小说，这的确是世界的奇迹，在国际上也是众所周知的。少年时期的我，虽不大懂古文，但我觉得我听读的许多平安朝的古典文学中，《源氏物语》是深深地渗透到我的内心底里的。在《源氏物语》之后延续几百年，日本的小说都是憧憬或悉心模仿这部名著的。和歌自不消说，甚至从工艺美术到造园艺术，无不都是深受《源氏物语》的影响，不断从它那里吸取美的精神食粮。

紫式部和清少纳言，还有和泉式部（979一不详）和赤染卫门（约957—1333）等著名歌人，都是侍候宫廷的女官。难怪人们一般提到平安朝文化，都认为那是宫廷文化或是女性文化。产生《源氏物语》和《枕草子》的时期，是平安朝文化最兴盛时期，也是从发展的顶峰开始转向颓废的时期，尽管在极端繁荣之后已经露出了哀愁的迹象，然而这个时期确实让人看到日本王朝文化的鼎盛。

不久，王朝衰落，政权也由公卿转到武士手里，从而进人镰仓时代（1192—1333），武家政治一直延续到明治元年（1868），约达七百年之久。但是，天皇制或王朝文化也都没有灭亡，镰仓初期的敕撰和歌集《新古今和歌集》（1205）在歌法技巧上，比起平安朝的《古今和歌集》又前进了，虽有玩弄辞藻的缺陷，但尚注重妖艳、幽玄和风韵，增加了幻觉，同近代的象征诗有相同之处。西行法师（1118—1190）是跨平安和镰仓这两个朝代的具有代表性的歌人。

梦里相逢人不见

若知是梦何须醒

纵然梦里常幽会

怎比真如见一回

《古今和歌集》中的小野小叶的这些和歌，虽是梦之歌，但却直率且具有它的现实性。此后经过《新古今和歌集》阶段，就变得更微妙的写实了。

竹子枝头群雀语

满园秋色映斜阳

萧瑟秋风获叶凋

夕阳投影壁间消

镰仓晚期的永福门院的这些和歌，是日本纤细的哀愁的象征，我觉得同我非常相近。

讴歌“冬雪皑皑寒意加”的道元禅师或是歌颂“冬月拨云相伴随”的明惠上人，差不多都是《新古今和歌集》时代的人。明惠和西行也曾以歌相赠，并谈论过歌。

西行法师常来晤谈，说我咏的歌完全异乎寻常。虽是寄兴于花、杜鹃、月、雪，以及自然万物，但是我大多把这些耳闻目睹的东西看成是虚妄的。而且所咏的句都不是真挚的。虽然歌颂的是花，但实际上并不觉得它是花；尽管咏月，实际上也不认为它是月。只是即席尽兴去吟诵罢了。像一道彩虹悬挂在虚空，五彩缤纷，又似日光当空辉照，万丈光芒。然而，虚空本来是无光，又是无色的。就在类似虚空的心，着上种种风趣的色彩，然而却没有留下一丝痕迹。这种诗歌就是如来的真正的形体。（摘自弟子喜海的《明惠传》）

西行在这段话里，把日本或东方的“虚空”或“无”，都说得恰到好处。有的评论家说我的作品是虚无的，不过这不等于西方所说的虚无主义。我觉得这在“心灵”上，根本是不相同的，道元的四季歌命题为《本来面目》，一方面歌颂四季的美，另一方面强烈地反映了禅宗的哲理。

（1968年1月）

是高桥留美子

高桥留美子于1957年10月10日出生在日本新泻县新泻市，父亲是位医生，家中共有兄妹三人。她自小喜爱信手涂鸦，但父母并不很同意她做一个职业漫画人，但在哥哥的鼓励之下，她从高中时期就参加了漫画研究会。

在顺利通过了日本女子大学艰难的入学考试之后，高桥就搬进了东京中野的一间学生公寓里面，她在这里工作了数年，这段经验后来成为作品《一刻公寓》的基?H胙Р痪茫�咔挪渭恿诵〕匾环虻穆��遗嘌抵行?-剧画村塾，并在那里学习了漫画技巧。但对高桥来说，改变命运的是1978年。

利用春假画出的处女作《任性的家伙们》，出乎意料的获得了第2届小学馆新人佳作大奖。而借此契机，高桥迈入了《少年SUNDAY》连载作者的行列中。

在初获大奖的同年，高桥推出了她的第一部长篇连载《福星小子》。以花心轻浮的高中声诸星当以及拉姆为中心，包括了人类、妖怪、宇宙人在内的大混乱生活，漫画《福星小子》惹来了大批漫画迷的拥护，高桥的时代来临了。原本《福星小子》只是做为试画在杂志上短期连载，但在读者们热烈的呼唤中，追加了10回，没想到10回出去后就不可收拾，热情的读者们要求一定要长篇连载。这时高桥正有意辍学，全心投入漫画创作当中，却遭遇到家人的强烈反对，故《福星小子》的连载时断时续。直到1980年大学毕业以后，从《少年SUNDAY》第15期开始，才正式进入长篇连载。

1987年2月，连载时间长达7年之久的《福星小子》才正式结束。真如标题一样，它为高桥带来了第26届小学漫画赏的殊荣的同时。更为她带来了大批死忠的FANS。漫坛知名漫画家的名字中，赫然出现了“高桥留美子”的名字。

与此同时，她的另一部至今不衰的大作《相聚一刻》也开始在杂志上出现，这是高桥众多喜剧作品中比较特殊的一部。作品里没有武功高强的帅哥，也没有超能力或者是灵异、魔鬼，它以生活化的现实环境为背景，浓浓的温馨一直贯穿着整个故事，任谁看到最后都会在心中产生一股潺潺的暖流。7年的时间，在这部作品中可以清楚的看到高桥的画功从生涩转到成熟圆润的过程。除了锻炼笔触，高桥在《相聚一刻》的后面几集，更展现了他在其余作品中前所未见的风格。

80年她陆续发表了一连串脍炙人口的作品，其中有中篇《一磅的福音》《人鱼传说》系列，短篇集《战国学生会》《P之悲剧》等。1987年，《乱马1/2》问世，作为《福星小子》的姐妹篇，该作保留了前者的优点却又有所提高和发展，加上同名动画的热播，《乱马1/2》成了80年代后期少年漫画的颠峰之作。

《乱马1/2》把高桥的奇思妙想体现得淋漓尽致。以下我将逐个介绍高桥老师于这部作品中的独特之处。

在《乱马》落下帷幕之时，《犬夜叉》的连载又再度为高桥创作生涯掀开了崭新的一页。高桥用她独特的构思打破了传统的模式，为读者们捧出了一部清新、细腻、耐人寻味、感人的战国史诗奇幻漫画精品。如果有人问眼下最具人气的动漫作品，10个人当中也许有9个人会回答其他作品，但一定会有一个人回答是《犬夜叉》。这部作品继《乱马1/2》之后，在漫坛又一次掀起了动漫旋风。

《犬夜叉》的漫画创下了三千万本的惊人销量，动画化是必然的结果和决定。在长达一年多的筹备后，动画一播出，果然收视告捷。原作跨领域改编成卡通、电影、舞台剧、商品、电玩等，每类产品都叫好卖座。滨崎步演唱的电视卡通主题曲“最爱”更是获得该年度唱片大奖，系列电影破140万观赏人次，票房收入高达15亿日币。

高桥的作品，大多是一大班人热热闹闹的，个性鲜明，关系明媚，充满了搞笑场面。但高桥在为我们带来欢笑的同时，也在为我们带来思考，这就要说到她的《人鱼》系列作品了。《人鱼》是一反高桥平常轻松搞笑的围绕着“生命”为主题的系列，整个话题中都在不断的思考人类是为什么而活着，怎么样去活才会有意义。高桥塑造了涌太、真鱼两个食用人鱼肉而获得永久生命的形象，故事中出现了和《围城》相同的主题寓意：永生的人在寻找成为平常人的方法，而平常的人却又不断寻找永生的秘方。高桥用细腻的笔法刻画了现代社会人们心中深深的不安、想求平静而又不得的矛盾心态，《人鱼传说》也成为一部最能打动人的心灵，印起人们深思的漫画。生活是沉重的，生活也是真实的，高桥在缔造了许多超现实主义的漫画以外，也讲述了一个又一个平凡的故事，像短篇《HELP》、《老爸13岁》、《只要有你在》等，都是一个个温馨且真实的故事。高桥画“生活”，除了站在普通人的视角外，她还经常用“灵异”的眼睛来看世界，《宝冢的招待》、《IROW》、《红色花束》、《起居间的恋曲》等全都是灵异故事。漫画

作品一览:（因为怕翻译有误，所以作品名大部分都用日文表示）

＜1975年＞

《虚尘の星》

＜1976年＞

《风尘》

《そして半分いなくなった》

＜1977年＞

《バイバイロ一ド》

＜1978年＞

《背中の战争》

《任性的家伙们!》(エ一スをめざせ！)※获第二界小学馆新人漫画大

奖

《胜手なやつら》

《がんばり末世》

《黄金的贫乏之神》(黄金の贫乏神)

《福星小子》(うる星やつら)

《不良青年》(不良青年)

《けもの24时间》

＜1979年＞

《ダストスパ一ト!!》

《涅盘の方程式》

＜1980年＞

《福星小子》（正式连载）

《？の疾病》

《殖女房——フェアリテル——》

《ふうふ》

《ザ超女》

《暴食のフォルム》

《めぞん一刻》

《商魂》

＜1981年＞

《笑え！ヘルプマン》

《怪猫明》

《エルフィリ／妖精人》

＜1982年＞

《国生徒会》

《けもこびるの日记》

《をかけるまなざし》

＜1983年＞

《笑う标的》

《炎トリッパ》

《忘れて眠れ》

＜1984年＞

《われら颜面仲间》

《ハッピトク》

《人鱼は笑わない》

＜1985年＞

《お婆さんといっしょ》

《鱼の里》

《犬でいか!!》

＜1986年＞

＜1987年＞

《YS创刊祝4コマ剧场》

《人鱼の森》

《浪漫の商人》

《1ポンドの福音——秤の上の迷える小羊——》（一磅的福音）

《乱马1／2》（らんま1／2）

《1ポンドの福音——まな板の上の小羊——》

＜1988年＞

《梦の终わり》

《钵の中》

《1ポンドの福音——小羊どもの梦の?と——》

＜1989年＞

《うちが女神じゃ!!》

《1ポンドの福音——小羊の复活——》

＜1990年＞

《Lサイズの幸福》

《1ポンドの福音——十字をきった小羊——》

《约束の明日》

《わたしのスキャンダル》

《グランドファザ》

《胜手に染るんです。》

＜1991年＞

《Pの悲剧》

《1ポンドの福音——狙われた小羊——》

《スリム音》

＜1992年＞

《人鱼の伤》

《ポイの家》

《MOON大ペット王》（第1话、第2话）

《1ポンドの福音——圣夜に泣く小羊——》

＜1993年＞

《夜叉の瞳》

《百年の恋》

《宝冢への招待》

《MOON大ペット王》（第3话、第4话）

＜1994年＞

《务の犬》

《最后の颜》

《1orW》

＜1995年＞

《迷走家族F》

＜1996年＞

《茶の间のラブソング》

《1ポンドの福音——よろめく小羊——》

《犬夜叉》

＜1997年＞

《おやじロティン》

《不良——ワル——》

＜1998年＞

《お礼にかえて》

《犬夜叉》连载中．．．．

1975年10月10日出生于新泻市的高留美子上初中时就参加漫画研究会。上大学后又在漫

画脚本家小池一夫的剧画训练班接受培训。1978年，她在大学二年级的时候利用春假的时间画

出了《任性的家伙们》，获得了第二届小学馆新人漫画大奖，成为《少年星期日》周刊连载作

者。

同年，又开始画《福星小子》，先是作为试画在杂志上短篇连载。1980年在读者的呼声

下，她决定把《福星小子》继续画下去，成为一部在杂志上长篇连载的故事。与此同时，另一

部作品《一刻公寓》也开始连载。1981年《福星小子》荣获第26届小学馆，漫画奖高桥留美子

成为拥有一大批漫画迷的知名漫画家。

接着，她又陆续发表了一系列脍炙人口的中长篇故事。

1987年《乱马1/2》问世。作为《福星小子》的姐妹篇的《乱马1/2》，既保留了前

者的优点又比以前有发展提高，真是好上加好。加上同名动画也在电视上连播，在国内国外都

搞得沸沸扬扬，把读者看得如痴如醉。

从绘画技巧来看，高桥留美子早期在极力模仿手冢治虫，后来逐渐形成自己的风格

。这种变化在《福星小子》的前后的卷次中，可以明显地看到。

象其他漫画家一样，高桥留美子作画是有助手的，前后给她作助手的都是女孩子。

她说：“跟女孩子在一起工作可以随随便便，聚精会神地工作，很愉快，一旦有男人就得劳神

了。”

高桥留美子访问录～我的创作生涯

～原文出处：尖端出版社之相聚一刻第一集作者：唐先智～

自成为漫画家以来，已度过十年梦幻般的岁月

※漫画是为了博君一笑※

1987年岁暮之际的一个夜晚，在东京的郊外的一个寂静的住宅街上，窗帘中透出皓皓灯光的高桥留美子邸，也为了每周的「岁暮」—截稿日，而乱成一团。

一袭红色围裙坐在客厅沙发椅上的高桥老师，刚刚才在厨房准备过年吃的煮豆。

高桥老师开始叙述这10年的漫画家生活。

这10年来的日子真像是梦幻般，纵使有心体验，恐怕也很难求得这种经验，只能说是做了一场美好的梦吧！或许明天睁开眼睛仍然是在廉价的公寓里拼命画着漫画【笑】。除了这种生活以外，我恐怕没适应其它生活了。即使是结婚，建立幸福的家庭也不能满足了。一边打工一边全力投入画漫画的生活很令我满意。对我而言，画漫画的生活是最幸福的了。因为我的二十年代，已全部投入《福星小子》和《相聚一刻（一刻）》这二部作品中。然而我一点也不后悔，幸而我做了。这二部作品代表了我二十年代的一切。《福星小子》和《相聚一刻》共计四十九卷，是我二十年代的真空包装，值得一读【笑】。尤其是《福星小子》给读者和我以及朋友的年轻时光带来一个意外的惊喜，所以在众人关注下完成连载，是一部幸福的作品。我很高兴《福星小子》的最终回改编成电影，在这五部电影中，以第一部《唯有你》（Only You，剧场版第一集）最令人感动。我认为它是一部有爱情、有冒险、有欢笑、有泪水，论王道的作品。尤其是本回完结篇，更令我深受感动。试演时，当剧情发展到最高潮，拉姆（lum）让步的时候，眼泪情不自禁的掉下来。对作者而言，这是最大的成功了。冷静一想，是我自己画的，所以才感动的落泪嘛！剧情发展到最高潮，我开始生气时，已经是最后了【笑】。读者丝毫不觉得愤怒，反而深受感动，令我十分欣慰。我本来认为漫画只是为了博君一笑。既不认为自己能制作，也未曾用很大的心思我以为原作就是一切，所以完成最终回《男孩遇见女孩》（Boy Meets Girl，《福星》最终回）时，心里真的以为就此结束了。

※最终回集众力而成※

当我看到杂志连载的《福星小子》预告时，就领悟到「啊—！快结束了…，于是才开始着手〈男孩遇见女孩〉（Boy Meets Girl，《福星》最后一个单元也是唯一一个超过10回的单元）第11回「FIN」的着色。‧87年1月14日发售的《少年SUNDAY》7月号的预告中刊载了最终回的提示。所以我的20名朋友交稿当天，我约集了《福星小子》历代负责人到家中。强制在场的每个人负责一件工作，有的贴网点纸、有的上色，连正在吃东西的人都轮番上阵。宴会进行到最热闹时，贴好最后的网点纸。当原稿拿到宴会席上时，大伙儿同声「哇—！」。真是令人打从心底感到感到温暖的一幕。接着大家迅速的合拍了纪念照。此刻我只觉得「啊—！真的结束了」。

★《福星小子》和《相聚一刻》是我十年中的一切

高桥留美子，一九五七年十月十日（天秤座）生于新舄县新舄市。父亲是妇产科医师，有二个哥哥。高中大学时代都加入漫画研究会，一九七八年得小学馆新人大赏后即推出《福星小子》、《相聚一刻》、《乱马1/2（らんま 1/2）》。

※成长的过程※

「我生长在一个富趣味的地方。屋子座落于繁华的的闹区中，邻居有艺妓和三味琴师，路旁种了柳树，每十栋房子就有一栋是寺庙。父母是感情融洽的普通夫妇。父母感情融洽，对我有很大的影响。例如，即使我想画个坏人也画不出来。总是一面画一面想着，一个过失犯错的人的本性仍是善良的。或许是受了父亲的影响，我始终无法画出真正的坏人来。儿时也曾遭父亲严厉的斥责，但越来越乖巧。身为开业医师的女儿，生活谈不上富裕或贫乏，却也过得相当自由。由于我接受一般的家庭教育，自小养成爱惜金钱的观念，所以至今仍极少为自己花钱。对服饰品一概没有兴趣。甚至到了小学六年级左右才开使用自己的零用钱买漫画书。我是一个很内向的孩子，不好动。尤其是天气冷时，提到去玩更毫无反应（笑）。我通学的小学很远，走路要二、三十分，因此和邻居孩子都不熟。父母经常说：『去外面玩！』，我却自然而然的多半呆在家中画图。我有两个哥哥，第一次对我说：『画漫画吧！』的人，是目前当医生的大哥。他说了几句我不明白的话：『你看！漫画的要诀就在四格画面。』且督促我画漫画。当时我是赤冢不二夫的漫画迷，所以就画了《松君与公主》【笑】。这全都是大哥的功劳吧！

※第一次投稿※

当然不爱念书。尤其是数学，拿零分是家常便饭，所以也遭到很大的挫折感【笑】。国文、英文、日本史也几乎都是搪塞过去的。高中时虽然是读女校，却和三个朋友组成漫画研究会，却不晓得该做些什么事，学校里举办文化活动时，我们刻钢板制作了一些印刷品，到处问别人「你们觉得如何？」。我记得当时好象是临摹了《蜘蛛人》【笑】。当时我是池上辽一的漫画迷，初中一年级时最喜欢看少年周刊，每周刊载三次的《什么都不要》。叙述公害之街上有一群坏学生扩张恶势力，有一位转学生十分气愤，却又对他腓束手无策。当自己喜欢的人被欺负时。转学生再也忍无可忍了。但是池上老师却未在此以网点加强，而把转学生化成重叠的影像，一看就知道『啊！杀了这家伙…』。这种画法从未有人尝试过，颇有新鲜感。」

■我的漫画修业

高桥老师就是临摹池上老师的画，开始创作生平第一件漫画作品。随后立即投稿到少年漫画杂志。当时是高中二年级。

「我向少年杂志投稿的原因是强烈地想从事少年漫画的创作。由于从小学一年级就爱看少年周刊，所以深受影响。对于《男子甲子园》、《明日的丈（台译：小拳王）》、《柔道一直线》的主人翁，都心怀爱慕之意。我投稿的第一篇作品描述所有的人都遭到细菌兵器的攻击，求生不得求死不能，被四学生和上班族交锋的武士剧。这里无法详述故事内容，总之只是一个小篇幅作品。后来却发现不可以画不能一言以蔽之的东西。把池上老师严肃的画改成漫画也是惨痛的教训【笑】，当然落选了。当时受到很大的打击就放弃漫画家之梦了。后来在父母的鞭策下，才到东京念大学尝试独立的生活。」

高桥老师的朋友们都是喜爱漫画的人。

「第一次在课堂上自我介绍就自称『我画漫画』。接着又有人说『我也画』。等自我介绍完毕时，已经召集了一群同好【笑】。后来经常在咖啡馆的角落里看到这些朋友和大学漫画研究会的人。经由漫研的人介绍，画漫画的朋友越来越多，才正式展开我的漫画修业。本来我都是随心所欲的创作。此时开始才向朋友请益，得知如何定下故事的发展线，或事前勾勒出主人翁等须凸显的角色等基本事项。此外例如作画时的视点。刚开始画漫画的人都喜欢从自己所处的视点作画，所以人物多呈正面挺胸。欲表达主角的感情时视点提高，欲描写四周气氛时拉长视点凸显客观性，也有人擅长立体结构，经常运用复杂的手法使视点浮出。」高桥老师接着以自己的经验谈何谓漫画修业。「画好漫画唯一的方法就是多画，然后听取别人的意见。也就是研究如何使别人看的懂。光是自己认为有趣事毫无意义的」。《福星小子》从78年8月发售的《少年Sunday》39期开始连载。

※『福星小子』※

《福星小子》是我衷心想画的作品。也是我在摸索中遭遇许多困难后的创作。虽然我喜欢SF，我的作品却非科学小说。无论取材于任何的构想，SF都具有自由描绘的灵活性，这就是我喜欢SF的原因。无论是幻想着我能飞该有多好，或者在迟到时幻想如果能电传过去多好等等，完全可以前后倒置，不顾现实【笑】。由于《福星小子》采取SF的灵活方式，使我能自由地画出我的愿望。我喜欢画趣味漫画的原因是读者很快就有反应。眼前看漫画的人一笑晓得『啊，懂了！』。如果是严肃的作品，读者的感动就要相当一段时间才会传达出来。这是一种像儿童般，希望立刻博君一笑的心里吧【笑】。数年前《福星小子》开始连载时，山上达彦老师的作品《？》曾畅销一时，一扫逗趣漫画的一贯型态。之前，漫画中的都去和故事明显的分开。而《？作品名不详》却描写日常的背景，每回都有故事，且在故事中加入趣味性。我之所以偏好逗趣漫画，完全是受到筒井康隆和平井和正的影响。他们二位的作品最棒的地方就是可已经由一些日常生活琐事造成翻天覆地的大骚动。或者进入不可思议的世界里幻游。我也想透过漫画来表达这种世界。同时同时我也认为漫画家的存在，就是要描写这种世界。我的漫画都是日常生活，场面不管如何转换阿当仍然在房间里。从这家伙不管做了什么开始，倒在桌上吃方便面，甚至连茶水都与日常生活息息相关。不同的只是在不可思议的世界幻游其中罢了。

※初次登上专业舞台※

《福星小子》就是怀着这种想法创作出来的作品。《福星小子》的原型式第二个小学馆新人大赏中得到佳作的《任性小子》。在漫画班中，小池老师看了我画的短篇故事《船上的大野狼》之后，曾说『你能成为专业漫画家』。「我真的能成为专业者吗？」我深受感动之余大肆宣传「出头了！出头了！」，但是没想到始终未能出人头地。既已夸下海口，为了雪耻就必须快发表作品。因此在大二升大三的春假（注），我画了《任性小子》。注：日本是采用三学期制度，第三学期和第一学期之间是春假。投稿后不久，编辑部打电话问我『愿不愿意作专业老师的助手？』，直到此时才觉得情况似乎改善了。但是，一度以为可以出头，却又遭受打击，使我多疑的性格经常怀疑自己未来的发展【笑】。颁奖典礼当天，我穷得连五百元（日币）电车费都是借来的，好不容易才来到位于神保町的小学馆大楼，却又没有回程的电车费，所以满脑袋只希望可以当场领到奖金。奖金果然是日币十万现金！父母常寄钱来，我也很节俭，不晓得当时怎么会一毛钱都没有，可能都拿去请到我那里玩的朋友吃饭了吧【笑】。

※第一封读者来函※

《任性小子》原定刊载特刊上，很幸运的却刊载到周刊上。揭刊号的发售日是六月，天气不错，我起个大早到中野车站去买少年周刊。「哇，登了！哇，还附上文字！太棒了！」我夹著书到学校，却发现『漫研』的每一个人都买了，不禁喜极而泣。因为这部作品，我接到了第一封读者来函。喜悦万分…。从未想到会有素昧平生的读者寄信给我。此外，还得到主人翁的肖像画也令我非常高兴，因为他们竟是如此的投入我所创造的人物中。从此我再也无法停止漫画家之梦了。更幸运的是一个月后又被通知『连载』！」【笑】

※拉姆诞生※

《福星小子》这个标题取自于田中主编的提议。起初订为连载五回。

「第一部作品《任性小子》在杂志上刊出时，名叫茜的女孩最受注目。负责的编辑提醒『多画女孩子』以后，就逐渐喜欢以画女孩子来当作漫画中的招牌了。同时也因为女孩子的身材曲线富于变化，能画出比男孩子更多的姿态之故。我在发表的前一刻改变了图案。把一贯的等身长形图案改变成等身短而圆的画。也就是把小脸的美国人体形改变成日本人的体型。如此一来，画才容易从正面浮显出来。只有等身缩短的部份强调脸部。在设计女孩子的时候，对吊眼梢的女孩子产生莫名的感动。一旦开始画吊眼梢的女孩就再也停不下来了。

※原因不明的信念※

从前我一直认为圆眼的女孩很可爱。从小画女孩子的眼睛时，一定在眼下加线。此时突然喜欢吊眼梢，因而诞生了拉姆。拉姆的口头禅是从《任性小子》中，海底人的口头禅演变而来的。这个字原本是千叶一带渔夫的方言，因为不适合女孩子用，所以略为修改过。编辑也认为很有意思。拉姆会飞！不是地球上的孩子，一定是从异乡来的孩子—，这个联想把拉姆和雷公结合在一起。最初预定连载五回，所以须视人物加重题材。拉姆是第一个演出者，所以第二回就不再出现，以返回自己的星球为结束。到了第三回最后已经接不下去了，进退两难之际又想到『运用那个女孩』，于是又再度让她出场。至于诸星当，画的美不一定有趣。这才是我笔下的人物。我是一个比较骄傲的人，所以对于『我画的漫画没有不适当的』看法深信不疑【笑】。这10年来似乎都是在深信绝对有趣的信念下渡过的，而至今仍深信不疑【笑】。我很庆幸从来不需要把工赚钱，但有人说不经过各种体验就没法画出漫画，真的是如此吗…？很奇怪。如果有体验的时间的，最好还是快到桌上去画漫画吧。」

※相聚一刻※

高桥老师另一部代表作《相聚一刻》的连载始于一九八○年10月的Big Sprits漫画11月号。高桥在6年之间同时持续连载了两部畅销作品。

「学生时代我曾住在中野那一代月租五万五千元的公寓，有动很怪异的公寓。半夜里，公寓中和约10公尺的道路上，竟然有房客在乎通无线电。【笑】『吵死了！到底在做什么？』我心底暗骂，却胆颤心惊的偷窥着。《相聚一刻》正是描写那栋公寓房子。结果我因为恐惧而始终不敢踏入那栋公寓一步，然而从外表看来不过是一栋典型的廉价公寓罢了。玄关外有相通的走廊。《相聚一刻》中所描写的公寓结构，恐怕正是此类廉价公寓吧！搬进一栋公寓以后，除了搬家以外，就只能生活下去。既然不能拒绝其它房客，就只能好好的相处下去了。后来想到描写公寓的故事就可以叙述各种人类的故事，编写出一连串富有人情的戏剧。于是脑中突然闪过《相聚一刻》的架构，廉价公寓的管理人室为养了一只狗的寡妇。接着又制造响子和五代的关系。本来是富有人情的故事，不知不觉却发展成爱情故事了【笑】。虽然未能按照构想发展故事，但新路线进行颇为顺利，因而继续下去。」

※必须脱离形式※

「六年之间，同时在少年杂志和青年杂志上连载，这两部作品基本上的不同在于主角的画法。少年杂志基本上是以『我要变成像他这样』的角色为主角。而青年杂制的主角却是『我和他很像，可已变成他』。可能这就是《福星小子》和《相聚一刻》的差别吧……。」

手表指针已转到夜晚11点了。高桥老师喝了一口冷咖啡。《福星小子》连载的8年间有许多甘苦谈。老师放下杯子，维持原来的姿势开始叙述。

※毛线球和橄榄球※

「《相聚一刻》就好象毛线球落地般，只要循线追去就会得到答案。《福星小子》却像是玩橄榄球似的，不晓得球会如何传回来。不晓得回路就做不下去的话，漫画就没办法完成了。任何构想或发展都会使下一个画面突然有很大的转变。《福星小子》的开始和高潮的连结现不能只有一条…。上述这些问题再加上发生一些不可避免的问题，令读者不禁想到会后究竟会如何呢。此外必须准备繁多的小道具，非常辛苦。《福星小子》每回约有16页130格的画面。例如要表达一块肥皂时，一开始就要先把肥皂定位。很多人发现自己被这些情况弄胡涂了。而且每次都得找出适合这种肥皂的东西，太辛苦了。一次读完的小故事在八年间至少有三百篇以上，为了不受制于形式而饱受折磨。等画过数十篇后却发现逗趣以定型『啊，读者和我都已经习惯都去的型式了』。如果连自己都觉得好笑，认为『结束算了』，恐怕就没什么意思了。今后将致力于脱离这种型式。大家是否觉得好笑，但我们仍须努力下去。

※角色甘苦谈※

最难画的角色前半是诸星当，后半是拉姆。阿当是一个充满不幸的角色，所以只能描述对于不幸的反应。由于全都是惊吓而陷入单一型式中，最重要的是我不喜欢饱受不幸的角色那种阴郁的个性。最初的五回连载完毕后，接着又开始连载10回，途中几乎无法忍受阿这个角色的个性。直到乌鸦天狗克拉玛出现才改变阿当充满不幸的个性。由不幸转而强调喜欢女生的个性。遭遇不幸是被动的，喜欢女性却是角色选择目标前进，画起来容易多了。后半是拉姆饱尝艰辛，拉姆是被动的。方向转入拉姆对阿当的作为愤怒不已。不晓得最后是否能解除这种情况。比较容易画的角色是（藤波）龙之介和父亲。这对父『子』很有活动

关于h的意思是什么，h字的寓意详还是不详的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。